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Noticias

Crowdfunding "El viento pasa a través de mí"

on Sáb, 03/11/2017 - 09:23

Buenos días a todxs!

Acabo de lanzar una campaña de crowdfunding en Verkami como una ayuda para producir mi próxima exposición individual. 
Cualquier aportación es eternamente agradecida.
Os invito a que leáis con calma el proyecto, me escuchéis en el vídeo que he colgado y le echéis un ojo a las recompensas que he preparado.
Colabora y crea cultura conmigo!

1.000.000 de gracias!

Aquí tenéis el enlace al proyecto: http://vkm.is/elviento

el bosque blanco web.jpg

Calendario 2017

on Mar, 01/10/2017 - 20:45

Ya está a la venta el calendario 2017 Gema López. 

Cada mes es una obra y la puedes colgar en la pared en tarjetas independientes de 20 x 20 cm.

Es un diseño único, realizado por mí y el soporte es rígido y de calidad (no hay otro modelo de calendario como este).

Puedes conseguir el tuyo por sólo 12€!

Para ello, escribe a gemalopezglez@hotmail.com o a través del formulario de esta página. ¡Gracias!

 

Work in progress

on Vie, 08/26/2016 - 15:09

Aquí os dejo un vídeo del proceso de mi última obra: Hermanos siameses. Que lo disfrutéis! Y comentad lo que queráis!

There is a link above about the process of my last artwork: Siamese twins. Hope you enjoy it! I will love to read your comments!

(Music: "Siamese twins" by The Cure)

https://youtu.be/IqwD-bkeCkE

Cuerpos fragmentados

on Dom, 12/20/2015 - 18:03

"Cuerpos fragmentados" es el título de la exposición retrospectiva que inauguré el pasado sábado 12 de diciembre en Mesón do Forno, Lugo. Es una exposición vinculada a la idea del cuerpo como vehículo de emociones y material sobre el que grabamos nuestras experiencias y sentimientos. Utilizo el cuerpo como lienzo en blanco y sobre él experimento, vinculo y extrapolo lo que no se ve, haciendo un cuerpo transparente bajo el que se ven las taras, las vulnerabilidades y lo humano. Una humanidad que debe pasar la frontera de lo privado a lo público.

Abierto de lunes a sábado.

www.mesondoforno.com

 

 

Arte e solidariedade

on Mar, 09/15/2015 - 11:24

El día 10 inauguramos en Fundación Abanca de Lugo una exposición colectiva en la que participo. "Arte e solidariedade" es el título de la muestra, que ha ido itinerando por distintos puntos de la geografía gallega, comenzando por el Museo do Pobo Galego en Santiago de Compostela. El título tan significativo de la exposición se refiere a que la organiza Proyecto Hombre, co-comisariada por Encarna Lago (que llamó a los artistas de la zona de Lugo) con el fin de aunar arte con solidaridad. Una solidaridad que conformamos todos los artistas que allí exponemos junto con los compradores de las obras, ya que el 75% del precio irá destinado a proyectos de reinserción social y ayuda contra la drogadicción. Una exposición que rompe con el prototipo del artista que crea bajo el influjo de sustancias y que vive en la insalubridad y que deja al descubierto el amor por el arte con el que trabajamos cada un@ de nosotr@s.

En la fotografía salgo yo con la obra que expongo. La exposición se podrá visitar hasta el 3 de octubre de lunes a sábado de 18 a 21 horas.

On the 10th of September I took part in the opening of a collective exhibition at the Abanca Fundación building in Lugo, Galicia. The show, entitled (Art and solidarity) has been touring Galicia and began its run at the O Museo do Pobo Galego (Museum of the Galician People) in Santiago de Compostela. The exhibit was curated by Encarna Lago who contacted artists from Lugo on behalf of a charity called Proyecto Home with the objective of combining both art and a sense of community. 75% of the price of the work on display goes to the Proyecto Home charity that works to reintegrate recovering drug addicts into society and projects that fight against drug addiction. The photo below shows me beside my exhibited piece. The exhibition runs until the 3rd of October 2015 and is open every evening from 18:00 until 21:00 hours Monday through Saturday

(un)heimlich

on Mié, 12/24/2014 - 17:36

El pasado día 12 de diciembre tuve el placer de inaugurar en mi ciudad natal mi exposición individual (un)heimlich, que resume el trabajo de este año y el anterior en una exposición íntima y directa. 

He querido utilizar los conceptos alemanes unheimlich y heimlich porque en español o gallego no existe traducción exacta y reflejan perfectamente lo que yo quiero decir y mis intenciones en mi obra. Podríamos hablar de unos antónimos que juntos equivalen a la inquietante extrañeza en lo familiar o cotidiano. 

Esto es lo que he querido reflejar en mis obras. Lo íntimo, como ya viene siendo habitual, y que al hacerse público revela su vulnerabilidad más absoluta. 

Aquí os dejo, porque me encanta, el texto curatorial escrito por el poeta Miguel Ángel Curiel, amigo y partícipe del proceso de creación de la muestra. Él lo ha querido titular Alegorías y memoria:

Ahora que el arte ha entrado en sus estertores lúcidos, o en cansancio que ya preconizaba la posmodernidad, y sobrevive en el mundo vaciado de la ocurrencia, que es la diabólica anorexia de la imaginación, por un lado un juego vacuo y naïf y por el otro una deconstrucción del espíritu humano en grado sumo, apoyado en textos hermenéuticos sin salida, en el lenguaje de una filosofía mas heredera de la metafísica que en la del descernimiento benjaminiano. En el cansancio finisecular que ya pintó la posmodernidad, agregando todo tipo de géneros al arte, o subgéneros, aún podemos encontrar la esfera empañada con vaho humano y la mano que tiembla a su lado, en la sombra el ala  transparente del ángel, de una luz extraña. El objeto se deshumanizó en la ilusión de la banalidad. Gema López, Lugo, 1987, es la resistencia humanista a esa vorágine insustancial, una partisana contra la dictadura del tanteo y de la ocurrencia mas o menos genial, y del “bluf” del arte actual. La mirada, los ojos del artista han desaparecido en el espacio intertextual de luces planas y artificios. Gema López se lo juega todo a su mirada y a su mano. El hilo que va de sus ojos a su mano es la mirada tensa que penetra la piel hasta el jardín del yo, y el cuerpo humano en toda su extensión, y como caverna o gruta de la existencia, un territorio absorto y luminoso, donde el yo se transmuta en el tú. Artista radical en el sentido más humano, pues aún resiste en esos parámetros de la perspectiva, de la tela y la tabla, como una renacentista de la posmodernidad, donde su espacio narrativo se acrecienta en la alegoría de los vencidos de nuestro tiempo baldío. Ahora no como espacio de la luz, sino de una dimensión aún más lumínica del sueño claro que acontece aún dentro del ser humano. Artista de mano delicada y a la vez enérgica para el verdadero color del alma. Como resistente, artista siempre en crecimiento y evolución. Una pintora de la estirpe de Leonora Carrington, Maruja Mallo y Frida Kahlo, la mujer donde el cuerpo de la mujer es un mapa del alma en el cuerpo del otro. De una extraña poética que narra con suavidad en el lienzo historias de incomunicación o de dispersión de los cuerpos atemorizados o rotos en el flotante mundo de las experiencias. Impotencia ante la incomunicación de nuestro tiempo, donde la palabra no es mas que un instrumento de banalización, y lo que hiere y vacía al mismo lenguaje de espiritualidad, desentrañando aún más el espacio para llenarlo de una luz extraña, la luz que desentraña los cuerpos y mana de la materialidad anímica. Una luz consustancial, no solo atmosférica, sino residual del alma humana. Gema López traza miradas deshumanizadas en cuerpos agotados. Miradas devastadas por la nada o el todo de la vida, que fluye de las paredes y de los espacios abiertos, miradas deslocalizadas del mundo sin que hayan sido testigos del hongo nuclear y del pájaro de acero llamado Enola Gay, o las Todfabriken, y sin embargo en sus narraciones de color, sombra, luz y claroscuros todos los personajes parecen recluidos en una mirada ya fuera del mundo, ojos agotados de penetrar el presente, o un mundo humano en descomposición. Eso es lo que hace que la obra de Gema López tenga ese prurito de universalidad que hace que una obra de arte se sobreponga a una marcada territorialidad. Obra transversal y atemporal. Un jardín de vísceras donde habita el Sturm y la tragedia de la alegoría. Sus retratos son inquietantes, o a veces demasiado nutridos por el dolor y donde se puede atisbar con facilidad el calor de las vísceras latiendo aún en la vida. Miradas rotas que la artista recompone o da vida en esa alegría melancólica y  pura de los supervivientes. Una luz que envuelve, como un regalo para el mundo, los cuerpos y las miradas. Cuerpos que entonces se iluminan a sí mismos, como si la vida fuera en la tragedia del amor o de la incomunicación una fuente de energía capaz de sacar calor y luz de dentro de lo que somos. O también esa serie magnifica, en la que un rostro recoge los posibles rostros de los otros en una metamorfosis del yo hacia el tú. Una pintura en cierta manera heideggeriana, en el sentido de que el dasein se desintegra en el tú contra el yo, en una dialéctica de la mirada que no sólo expresa el abatimiento del yo, sino del todo tú posible, y donde el nosotros solo existe dentro de esa dialéctica pura del tú y el yo. La obra de Gema López está llena de esta poética del sumun, y ninguna de sus narraciones pictóricas persigue lo virtuoso per se, o el manierismo de una perfección que lleva al vacío; todo lo contrario, sus cuadros mantienen siempre viva la vida de su personalísima manera de entablar esa relación con la tabla y el lienzo, que dice y no desdice, que narra el instante nuclear de toda ruptura con el tiempo y la existencia. Una poética de la desilusión llena de claridad absorbente, una mujer que confía toda su fuerza a un arte de la resistencia y de la belleza, y donde la belleza es extraña porque es universal y totalizadora. Y sino esa magnifica obra suya  de su etapa anterior que a mí me inspiró tanto, y que esta vez no encontraremos colgada en esta exposición. “Píramo y Tisbe” donde la tragedia amorosa busca una salvación vegetal, una salvación en el mundo aún no corrompido, un yo que es tomado por lo vegetal como forma de purificar el silencio del tú que entablan dos seres desahuciados por los dioses.

Podréis visitar la exposición hasta el próximo 12 de enero, en horario de 9:30 a 13:30 y de 16:30 a 19:30 de lunes a viernes, en la Galería Iskoö con dirección en calle Ciudad de Vigo, 11, entresuelo, Lugo.

 

Ahora, también en Saatchi

on Jue, 07/24/2014 - 11:43

Acabo de unirme a la comunidad de la famosa galería Saatchi en la red: Saatchi online.

En ella, podréis ver mi obra y adquirir cómodamente originales y reproducciones de las mismas, a través de su mecanismo de tienda online.

En Saatchi todo está en inglés, por lo que es ideal para los visitantes de habla no hispana que acudís a esta página, mientras esta se traduce.

Mi sitio allí es:

http://www.saatchiart.com/gemalopez

Gracias por visitarla! :)

 

I've just joined the comunity of Saatchi Gallery on the internet: Saatchi online.

There, you can see my artwork and buy with comfort original pieces of art or reproductions through its shop device.

In Saatchi all is in english, so it's perfect for the visitors from another parts of the world who visit this website, meanwhile it is being translated.

My site there is:

http://www.saatchiart.com/gemalopez

Thank you for your visit! :)

Permitido Indagar

on Vie, 07/11/2014 - 22:42

 

Cien visiones de arte contemporáneo se pueden contemplar desde el pasado 5 de junio en la exposición Permitido indagar, presentación oficial del colectivo de mujeres artistas Generando Arte.

Generando Arte es una asociación artística y social sin ánimo de lucro, compuesta por un grupo de cincuenta artistas con notoria formación académica y trayectoria profesional, que tratan de dar visibilidad a las mujeres en el mundo del arte, trabajando individual y colectivamente, sobre desigualdad y violencia machista.

Este año, el colectivo ya ha inaugurado  tres exposiciones, dos en Madrid (Equilibrando la balanza y  Déjame en paz contra el proyecto de ley sobre el aborto), y una en Salamanca (Lo hace porque te quiere, contra la violencia de género).

La Universidad de Alcalá acoge la obra de estas cincuenta creadoras que han decido utilizar su obra para visualizar la discriminación en el mundo del arte, homenajeando a otras tantas artistas vivas como Yoko Ono, Beth Moyses, Marina Abramovic Marina Núñez, Paloma Navares o Pilar Albarracín. En mi caso, rindo homenaje a Joan Semmel, luchadora innata por la visibilización de una sexualidad menos velada, más natural e igualitaria, al igual que por la dignificación de los cuerpos, sean estos como sean. El objeto de esta exposición reside en la discriminación numérica que recibimos las artistas en comparación con nuestros colegas masculinos en el campo del arte. En la pasada edición de Arco, la participación femenina española no llegaba al 5%.

La muestra, comisariada por Concha Mayordomo y  Mª Jesús Aragonés, está incluida en el Proyecto Exposiciones EnREDad@s y la III Semana de la Educación Artística UNESCO 2014.

Permitido indagar permanecerá hasta el 12 de septiembre en la sala San José de Caracciolos de la Universidad de Alcalá (Calle de Trinidad 3-5. 28801 Alcalá de Henares)

Más información: http://www.generandoarte.com/presentacion-oficial-de-generando-arte-como-colectivo-artistico/

De lo natural a lo humano

on Sáb, 05/31/2014 - 15:05

Desde el pasado 16 de mayo y hasta el próximo 16 de junio, se puede visitar en Iskoö Espacio Multidisciplinar (Lugo) “De lo natural a lo humano”, una exposición en la que comparto cartel con otros dieciocho artistas.

A continuación, se puede leer el texto que el crítico de arte Carlos Lafuente ha realizado para la exposición:

 

Propiciatorio. Así es el arte. Y desde sus orígenes el arte ha nacido de la naturaleza, imitándola o tergiversando su razón de ser para servir al humano como lector y codificador de mensajes. Hoy en día, la libertad de pensamiento y la reflexión adherida al momento presente y vivencial de cada ser, son esenciales para los artistas. Parece como si el recuperado posicionamiento humanista del pensamiento contemporáneo se haya apegado a las búsquedas en esa insondable naturaleza, cuando sin embargo hoy sabemos que la gran naturaleza ha generado otras que responden a los más variados planteamientos. Esta exposición de Iskoö genera una invitación a esa lectura de la naturaleza desde ópticas variadas que hablan sobre esas búsquedas en la realidad que nos acontece. Algunas de las propuestas se fundamentan en la realidad, en la ensoñación o en la transformación pero todas tienen el nexo común de que lo humano, en su manipulación del medio natural, crea nuevas naturalezas en las que el pensamiento se expande y adquiere nuevos enfoques. Lo presentado aquí son fotografías, esculturas, pinturas, grabados, objetos y piezas textiles que responden a una riquísima variedad de líneas de trabajo. A través de ellas se puede realmente llegar a comprender una expresión profunda y estética fundamentada en la gran madre que sirve de base para el entusiasmo creativo del artista. Imágenes, iconos, modas, acercamientos gráficos, distancias temporales, viajes, sentimientos transcritos, etc. Todo ello sirve para explicar unas obras que se alimentan de una turba nutricia como es la contemporaneidad. Ante estas propuestas surge una pregunta: ¿qué puede hacer el individuo frente a la sociedad, a la política, a la sociedad de consumo; frente a la degradación de la naturaleza y las condiciones que nos rodean? Quizás la respuesta sea que puede subvertir y que puede invitar a mirar, haciéndonos partícipes de una visión escrutiñadora sobre la realidad cada vez más débil, más tenue, mas decolorada. Los artistas que como antaño revisitan la naturaleza, lo hacen aun tímidamente. Se hace necesario un renacimiento de la mirada hacia lo vivencial, lo real y lo gestual. Los intelectuales del mundo deben de abrir los ojos ante la existencia, ya que ella es fuente ya no solo de una materialidad sino también de un sentimiento que llevado de forma inteligente al arte, puede hacernos recobrar esa parcela de conciencia con la que nos dota la naturaleza. Lo representacional, lo simbólico y lo abstracto volverán entonces a aparecer con fuerza.

Los artistas de esta exposición, dividen su búsqueda en dos esferas. Aquella que busca plasmar narrando lo social y aquella otra que fundamenta su existir en la profunda meditación de lo emocional. Estas dos esferas si podemos llamarlas así son distantes pero se imbrican dando lugar a obras de profunda reflexión.

Todos ellos expresan palabros nuevos con los que construimos el mundo de esa cercana naturalidad cotidiana, cada día más próxima e inteligible, más ensoñadora y profunda.

Clases de Dibujo y Pintura

on Vie, 10/25/2013 - 18:24

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